# [조사 보고서] 대학생 소규모 연극 제작의 전 과정과 참여자 역할·협업 체계

> **보고서 개요**  
> 본 보고서는 대학생 및 아마추어 극단이 주도하는 50~100석 규모의 소극장 연극 제작을 기본 모델로 설정하여, 기획 단계부터 공연 종료 및 사후 평가에 이르는 전체 라이프사이클을 체계적으로 분석한 연구 보고서입니다.  
> 공공기관(예술경영지원센터, 한국문화예술위원회, 공연안전지원센터 등)의 표준 실무 매뉴얼을 바탕으로 확인된 사실(Fact), 일반적인 실무 관행(Standard Practice), 그리고 이해를 돕기 위한 가상 예시(Hypothetical Case)를 명확히 구분하여 기술하였습니다.

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## 1. 연극 제작의 전체 과정 (Production Lifecycle)

연극 제작은 크게 **프리 프로덕션(Pre-production, 기획 및 준비)**, **프로덕션(Production, 연습 및 기술 제작)**, **공연 운영(Run/Performance)**, **포스트 프로덕션(Post-production, 철수 및 사후 정산)**의 4단계로 구성됩니다. 각 단계는 순차적으로 진행되는 작업과 병렬적으로 진행되는 작업이 유기적으로 맞물려 작동합니다.

```mermaid
flowchart TD
    subgraph PreProd ["1. 프리 프로덕션 (기획 & 준비)"]
        A1["기획안 수립 & 예산 편성"] --> A2["작품(희곡) 선정 & 저작권 승인"]
        A2 --> A3["핵심 프로덕션팀 구성\n(제작·기획·연출·무대감독)"]
        A3 --> A4["공연장 대관 계약 & 일정 확정"]
        A4 --> A5["오디션 공고 & 캐스팅"]
    end

    subgraph Prod ["2. 프로덕션 (연습 & 기술 준비)"]
        direction TB
        B1["[연기 파트] 대본 분석 & 테이블 리딩"] --> B2["블로킹 & 장면별 연습"]
        B2 --> B3["전체 이어가기 (런스루)"]
        
        C1["[기술·미술 파트] 콘셉트 & 디자인 회의"] --> C2["무대·조명·음향·의상·소품 제작"]
        C2 --> C3["큐시트 작성 & 기술 스펙 검토"]
        
        D1["[기획·홍보 파트] 홍보물(포스터/리플릿) 디자인"] --> D2["예매처 오픈 & 마케팅"]
        D2 --> D3["티켓 관리 & 하우스 운영 계획"]
    end

    subgraph StageRehearsal ["3. 극장 입성 & 리허설"]
        E1["극장 셋업 (무대/조명/음향 설치)"] --> E2["스페이싱 & 드라이 런"]
        E2 --> E3["테크니컬 리허설 (Tech Rehearsal)"]
        E3 --> E4["드레스 리허설 (Dress Rehearsal)"]
    end

    subgraph RunAndPost ["4. 공연 및 포스트 프로덕션"]
        F1["본 공연 (하우스 & 백스테이지 큐 운영)"] --> F2["스트라이크 (Strike, 철수 및 원상복구)"]
        F2 --> F3["결산·정산 보고 & 아카이빙 & 평가회의"]
    end

    PreProd --> Prod
    Prod --> StageRehearsal
    StageRehearsal --> RunAndPost
```

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### 1.1 단계별 세부 업무 및 전제 조건 (Transition Criteria)

| 단계 | 주요 목적 | 주요 업무 (핵심 태스크) | 병행 진행되는 작업 | 다음 단계 진입 전 필수 완료 사항 (Gate) |
| :--- | :--- | :--- | :--- | :--- |
| **1. 기획 및 작품 선정** | 제작 방향성 수립 및 법적 권리 확보 | - 공연 기획서 작성 및 총예산 편성<br>- 대본(희곡) 검토 및 최종 선정<br>- 원작자 저작권 협의 및 공연권 계약 | - 팀원 수요 조사<br>- 지원사업/크라우드펀딩 탐색 | - 저작권 이용 허락서 서명<br>- 목표 예산 및 자금 조달 계획 확정 |
| **2. 제작진 구성 및 대관** | 추진 조직 구축 및 무대 공간 확보 | - 연출, 기획, 무대감독 등 스태프 인선<br>- 극장(공연장) 대관 신청 및 계약<br>- 전체 제작 타임라인 확정 | - 공연장 무대 기술 자료(평면도/단면도/장비목록) 수집 | - 대관 계약 체결 및 계약금 납부<br>- 핵심 스태프 R&R(역할) 분담 확정 |
| **3. 오디션 및 캐스팅** | 배역에 적합한 출연진 선발 | - 오디션 공고, 대본 발췌본(Sides) 배포<br>- 오디션 심사 및 배역(캐스팅) 확정<br>- 배우 계약/출연 서약서 작성 | - 1차 프로덕션 회의(연출 콘셉트 공유)<br>- 연습실 대관 일정 확정 | - 전 배역 캐스팅 완료 및 출연 일정 동의<br>- 전체 리딩 대본(최종본) 배포 |
| **4. 연습 및 기술 제작** | 연기 완성도 제고 및 하드웨어 제작 | - 테이블 리딩 및 텍스트 분석<br>- 블로킹(동선 구축) 및 장면별 집중 연습<br>- 무대/조명/음향/의상/소품 디자인 및 제작 | - 홍보물 디자인(포스터, 카드뉴스)<br>- 티켓 예매 시스템 구축 및 펀딩 오픈<br>- 안전관리계획 수립 | - 전 막 런스루(Run-through) 완주<br>- 기술 큐시트(Cue Sheet) 초안 완성<br>- 필수 의상·소품 실물 확보 |
| **5. 극장 입성 및 리허설** | 연습실 환경을 실제 극장 시스템에 동기화 | - 무대 셋업(장치 조립, 조명 메모리, 음향 레벨링)<br>- 테크니컬 리허설(기술과 동선 맞춤)<br>- 드레스 리허설(실전과 동일한 총연습) | - 객석/로비 세팅, 티켓 부스 점검<br>- 하우스 어셔(안내원) 안전 교육 | - 극장 내 위험 요소 점검(방염/전기/동선)<br>- 무대감독의 최종 큐시트 픽스 |
| **6. 본 공연 운영** | 관객 대상 공연 실연 및 안전 관리 | - 하우스 오픈 및 관객 입장 관리<br>- 무대 뒤 큐 사인 전달 및 장치 전환<br>- 공연 진행 및 긴급 상황 대응 | - 일일 매표/정산 현황 집계<br>- 공연 기록 촬영(사진/영상) | - 매 회차 종료 후 피드백 공유<br>- 최종 회차 관객 완전 퇴장 확인 |
| **7. 철수 및 사후 평가** | 공간 원상복구 및 프로젝트 공식 종료 | - 스트라이크(Strike, 무대 철거/청소/반출)<br>- 대관처 시설 확인 및 보증금 반환<br>- 최종 회계 결산 및 제작 평가회(Post-mortem) | - 공연 아카이빙(영상, 대본, 큐시트 보관)<br>- 설문조사 결과 분석 | - 공연장 원상복구 확인서 수령<br>- 잔여 예산 정산 및 결산 보고서 배포 |

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## 2. 참여자별 역할과 책임 (Roles & Responsibilities)

연극 제작은 예술적 비전, 기술적 안전, 경영적 효율이 조화를 이루어야 합니다.

```mermaid
graph TD
    classDef prod fill:#e1f5fe,stroke:#0288d1,stroke-width:2px;
    classDef art fill:#f3e5f5,stroke:#7b1fa2,stroke-width:2px;
    classDef tech fill:#e8f5e9,stroke:#388e3c,stroke-width:2px;
    classDef front fill:#fff3e0,stroke:#f57c00,stroke-width:2px;

    Producer["제작자 / 총괄기획<br>(Producer / Planning)"]:::prod
    Director["연출<br>(Director)"]:::art
    StageManager["무대감독<br>(Stage Manager)"]:::tech

    Producer --- Director
    Producer --- StageManager
    Director --- StageManager

    Director --> AD["조연출 (AD)"]:::art
    Director --> Actors["배우진 (Cast)"]:::art

    StageManager --> TechTeam["무대/조명/음향/소품/의상 디자이너 & 오퍼레이터"]:::tech
    
    Producer --> FrontTeam["홍보 / 티켓 / 하우스 매니저 (Front of House)"]:::front
```

### 2.1 주요 직책별 핵심 업무

1. **제작자 / 총괄기획 (Producer / Production Planner)**
   - **역할:** 프로젝트의 최고 책임자로서 자금 조달, 예산 집행, 계약, 일정 총괄, 행정 업무를 관장합니다.
   - **책임:** 원작자와의 저작권 계약 체결, 극장 대관, 예산 초과 방지, 관객 유치 목표 달성.
2. **연출 (Director)**
   - **역할:** 희곡을 무대 예술로 형상화하는 총예술감독.
   - **책임:** 대본 해석, 연기 지도(블로킹 및 캐릭터 구축), 무대·조명·음향 디자이너와의 콘셉트 조율.
3. **조연출 (Assistant Director, AD)**
   - **역할:** 연출의 직속 보좌관이자 연습실 운영 관리자.
   - **책임:** 연습 일정 조율, 출결 관리, 연습 일지 작성, 변경된 대사 및 지문 기록, 연습용 소품/음향 보조.
4. **무대감독 (Stage Manager, SM)**
   - **역할:** 기술 파트의 총책임자이자 극장 입성 후 공연 진행의 최고 권한자.
   - **책임:** 무대 안전 관리, 프롬프트북(Prompt Book) 작성, 극장 셋업 조율, 공연 중 모든 큐(Cue) 사인 발령.
5. **디자인 및 기술 스태프 (Designers & Technicians)**
   - **무대 디자이너/크루:** 무대 세트 설계, 제작, 배치, 장면 전환(Scene change) 담당.
   - **조명 디자이너/오퍼레이터:** 조명 플롯(Plot) 설계, 메모리 입력, 큐에 맞춘 조명 콘솔 조작.
   - **음향 디자이너/오퍼레이터:** BGM/효과음(SFX) 제작·선곡, 마이크/스피커 밸런스 조절, 오디오 플레이어 조작.
   - **의상/분장/소품 담당:** 시대적·캐릭터적 고증에 맞는 의상 확보, 퀵 체인지(Quick change) 관리, 소품 테이블 관리.
6. **기획·홍보 및 하우스 매니저 (Front of House, FOH)**
   - **홍보/마케팅:** 포스터, 리플릿, SNS 콘텐츠 기획 및 제작, 보도자료 배포.
   - **티켓/예매 관리:** 예매처 관리, 현장 수령 티켓 발권, 좌석 배정, 현장 예매 진행.
   - **하우스 매니저(House Manager):** 로비 및 객석 관리, 관객 입장/퇴장 동선 통제, 비상시 관객 대피 총괄.

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### 2.2 업무 혼동 방지를 위한 직책 간 차이 비교

```mermaid
classDef vs fill:#fff9c4,stroke:#fbc02d,stroke-width:2px;

flowchart LR
    subgraph Comparison1 ["조연출 vs 무대감독"]
        AD_C["<b>조연출 (AD)</b><br>• 소속: 연출부 (예술 영역)<br>• 주요 무대: <b>연습실</b><br>• 핵심 임무: 연출 의도 전달, 배우 일정 조율, 대본 수정사항 기록"]
        SM_C["<b>무대감독 (SM)</b><br>• 소속: 기술/무대부 (기술·운영 영역)<br>• 주요 무대: <b>극장 (백스테이지)</b><br>• 핵심 임무: 기술 안전, 프롬프트북 통합, 본 공연 실시간 큐 발령"]
    end
```

| 비교 항목 | 조연출 (Assistant Director) | 무대감독 (Stage Manager) |
| :--- | :--- | :--- |
| **핵심 영역** | 연기 및 연출 보좌 (예술적 의사소통) | 기술 스태프 총괄 및 무대 안전 (기술·운영적 통제) |
| **주요 활동 시기** | 연습실 연습 기간 (Pre-production ~ Rehearsal) | 셋업, 극장 리허설, 본 공연 (Stage ~ Run) |
| **대본/기록 관리** | 연출 일지, 수정 대사, 배우 블로킹 노트 | 프롬프트북(배우 동선 + 조명/음향/무대 전환 큐 총망라) |
| **공연 중 권한** | 객석 모니터링 및 연출 피드백 보좌 | **공연 진행의 최고 사령탑** (인터컴으로 전 스태프 통제) |

| 비교 항목 | 기획자 (Producer / Planner) | 하우스 매니저 (House Manager) |
| :--- | :--- | :--- |
| **책임 범위** | 공연 제작 전반의 비즈니스·예산·마케팅 총괄 | 극장 로비, 객석, 관객 서비스 및 객석 안전 총괄 |
| **의사결정 시점** | 기획 초기부터 결산까지 전 과정 | 극장 오픈 시간(공연 1~2시간 전 ~ 퇴장 완료 시) |

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### 2.3 소규모·대학생 공연에서의 1인 다역(겸직) 가이드

소규모 연극에서는 인력 부족으로 1인이 여러 직책을 겸하는 경우가 빈번합니다. 그러나 **물리적 동선 충돌**과 **권한 상충(Conflict of Interest)**을 방지하기 위해 엄격한 분리가 필요한 조합이 있습니다.

> [!IMPORTANT]
> **절대 피해야 할 겸직 조합 (권한 상충 및 물리적 불가능)**
> 1. **배우 + 조명/음향 오퍼레이터**: 무대 위에 서 있는 동안 컨트롤 콘솔을 조작할 수 없습니다.
> 2. **무대감독 + 주연 배우**: 무대감독은 무대 뒤(또는 조종실)에서 전체 큐를 주어야 하므로, 무대 위에 장시간 등장하는 배역을 맡으면 큐 전달이 마비됩니다.
> 3. **하우스 매니저 + 백스테이지 크루**: 하우스 매니저는 로비와 객석에 있어야 하고, 크루는 무대 뒤에 있어야 하므로 공연 직전/중 동선이 완전히 엇갈립니다.

> [!TIP]
> **권장되는 효율적 겸직 조합 (소규모 공연)**
> - **조연출 + 소품/의상 관리**: 연습실에서 배우와 상시 밀착하므로 소품 점검 및 의상 피팅을 병행하기 수월합니다.
> - **총괄기획 + 티켓/정산 담당**: 예산 및 관객 데이터를 직접 취급하므로 티켓 부스 운영과 마케팅 연계가 자연스럽습니다.
> - **무대 디자이너 + 조명 디자이너 (무대미술 총괄)**: 시각적 콘셉트의 일관성을 유지할 수 있으며, 소형 극장에서는 셋업 시 상호 조율이 용이합니다.

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## 3. 협업과 의사소통 체계 (Communication & Coordination)

### 3.1 정기 회의체 및 공유 문서 체계

```mermaid
sequenceDiagram
    autonumber
    actor P as 기획/제작
    actor D as 연출/조연출
    actor SM as 무대감독
    actor T as 무대/조명/음향/의상
    
    rect rgb(240, 248, 255)
    Note over P,T: 1. 프로덕션 회의 (주 1회)
    P->>D: 예산 한도 및 전체 마일스톤 안내
    D->>T: 연출 콘셉트 브리핑 (무드보드, 키워드)
    T->>SM: 파트별 실현 가능성(기술/비용) 검토 의견 제시
    end

    rect rgb(255, 250, 240)
    Note over D,SM: 2. 연습 진도 및 정보 동기화 (상시)
    D->>SM: 연습 일지 및 블로킹 변경점 공유 (by 조연출)
    SM->>T: 무대 규격/동선 변경에 따른 큐시트 초안 업데이트
    end

    rect rgb(240, 255, 240)
    Note over P,T: 3. 극장 셋업 및 테크 회의 (극주일 전)
    SM->>P: 최종 기술 큐시트 및 안전 점검표 확정
    SM->>T: 셋업 타임테이블 배포 및 인터컴 채널 배정
    end
```

1. **프롬프트북 (Prompt Book):** 대본 좌우 여백에 배우의 모든 동선(Blocking)과 조명 큐, 음향 큐, 세트 전환 큐를 기재한 '공연의 마스터 컨트롤 문서'로 무대감독이 작성·보관합니다.
2. **기술 큐시트 (Cue Sheet):** 조명 번호(Cue 1, Cue 2...), 음향 트랙, 페이드 타임(Fade time, 초 단위), 큐 트리거(Trigger 대사 또는 행동)를 명시한 표입니다.

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### 3.2 설계 변경 조율 시나리오 (가상 실무 예시)

* **상황 발생:** 연습 5주 차, 연출이 3막 클라이맥스에서 "주인공이 절망할 때 객석 뒤쪽에서 강한 역광(백라이트)을 쏘고, 무대 중앙에 있던 대형 책상이 즉시 사라지는 연출"로 수정을 요청함.
* **조율 절차:**
  1. **무대감독의 안전 및 실현성 검토:** "극장 백월(Back wall) 공간이 1.2m에 불과하여 대형 책상을 암전 중 5초 만에 빼내는 것은 크루 충돌 및 부상 위험이 있음."
  2. **조명 디자이너의 기술 검토:** "해당 극장은 후방 상부 조명 배턴(Batten) 회로가 한정되어 있어, 객석 뒤 조명을 추가하려면 이동형 스탠드 조명 1대를 로비에서 끌어와야 하며 추가 케이블 배선이 필요함."
  3. **기획팀의 예산 검토:** "스탠드 조명 추가 렌털비 5만 원 발생 가능, 예비비 범위 내 집행 가능."
  4. **합의 및 대안 도출 (Production Compromise):** 무대감독의 중재 하에 "책상을 가볍고 바퀴가 달린 소형 협탁으로 교체하고, 조명은 기존 3번 배턴의 프로파일 조명 각도를 수정하여 좁은 스폿(Spot)으로 대체"하기로 최종 합의.

---

## 4. 연습에서 실제 공연으로 이어지는 과정 (Rehearsal to Stage)

### 4.1 리허설 단계별 목적 및 방법

```mermaid
flowchart LR
    TR["1. 테이블 리딩<br>(Table Reading)"] --> BL["2. 블로킹 연습<br>(Blocking Rehearsal)"]
    BL --> RUN["3. 런스루<br>(Run-through)"]
    RUN --> TECH["4. 테크니컬 리허설<br>(Tech Rehearsal)"]
    TECH --> DRESS["5. 드레스 리허설<br>(Dress Rehearsal)"]
    DRESS --> PERF["6. 본 공연<br>(Live Performance)"]
```

1. **테이블 리딩 (Table Reading / 대본 읽기)**
   - **목적:** 대본 텍스트의 의미 파악, 서브텍스트(속뜻) 분석, 캐릭터 성격 구축.
   - **방식:** 연출과 배우 전원이 테이블에 둘러앉아 대사를 소리 내어 읽으며 화술, 템포, 인물 간 관계를 정립.
2. **블로킹 연습 (Blocking Rehearsal / 동선 설정)**
   - **목적:** 무대 위에서 배우의 이동 경로, 위치, 제스처, 시선 방향을 구체화.
   - **방식:** 연습실 바닥에 마스킹 테이프로 실제 무대 크기(가로x세로)와 세트 위치를 표시(스파이킹)하고 장면별로 연습.
3. **런스루 (Run-through / 전체 이어가기)**
   - **목적:** 끊김 없이 1막 1장부터 끝까지 실전처럼 통으로 연습하여 극의 리듬과 템포감 점검.
   - **방식:** 중간에 대사 실수가 있어도 멈추지 않고 진행하며, 조연출이 연습용 효과음과 간이 조명을 지원.
4. **테크니컬 리허설 (Technical Rehearsal / 기술 연습)**
   - **목적:** 배우의 연기보다 **'조명, 음향, 세트 전환'의 물리적 타이밍**을 맞추는 것이 최우선.
   - **방식:** 배우들은 동선 위주로 서고(Stop & Go 방식), 큐 지점마다 멈춰 서서 조명 초점(Focusing)과 음향 크기를 미세 조정. (큐만 빠르게 맞춰보는 'Cue-to-Cue' 진행)
5. **드레스 리허설 (Dress Rehearsal / 최종 총연습)**
   - **목적:** 실제 본 공연과 100% 동일한 조건에서 최종 점검.
   - **방식:** 실제 의상, 풀 메이크업, 소품, 모든 조명/음향 큐를 완벽히 가동하며, 어떠한 상황에서도 중단하지 않고 실전처럼 진행.

---

### 4.2 공연 당일 운영 및 큐(Cue) 사인 전달 체계

공연 당일에는 무대감독의 지휘 하에 분초 단위로 백스테이지와 콘솔 부스가 연동됩니다.

```mermaid
sequenceDiagram
    autonumber
    participant SM as 무대감독 (인터컴)
    participant Light as 조명 콘솔
    participant Sound as 음향 콘솔
    participant Back as 백스테이지 크루/배우
    
    Note over SM,Back: [예비 신호: 스탠바이]
    SM->>Light: "스탠바이, 조명 큐 12번"
    SM->>Sound: "스탠바이, 음향 큐 8번"
    Light-->>SM: "조명 스탠바이 완료"
    Sound-->>SM: "음향 스탠바이 완료"
    
    Note over SM,Back: [실행 신호: 고(GO)]
    Note right of SM: 트리거 대사 등장 시점
    SM->>Light: "조명 큐 12번, ... GO!"
    SM->>Sound: "음향 큐 8번, ... GO!"
    
    Light->>Light: 페이드 인 (3초)
    Sound->>Sound: BGM 재생
```

* **스탠바이(Standby / Warning):** 큐 실행 약 30초~1분 전에 해당 오퍼레이터와 크루에게 준비 상태를 확인하는 신호.
* **고(GO):** 무대감독이 "GO"를 외치는 정확한 찰나에 오퍼레이터가 버튼을 누르거나 장치를 전환함. (절대 무대감독의 GO 사인 없이 임의로 큐를 실행하지 않음)

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## 5. 예시 제작 일정과 실무상 주의점 (Production Schedule & Checklist)

### 5.1 대학생 12주 소규모 연극 제작 가상 모델

* **가정 조건:**
  - **작품:** 4인 등장 단막극 (러닝타임 70분)
  - **공연장:** 대학로 70석 규모 블랙박스 소극장 (3일간 4회 공연)
  - **인력 구성:** 총 11명 (기획 2명, 연출 1명, 조연출 1명, 무대감독 1명, 무대/조명/음향 스태프 2명, 배우 4명)

```mermaid
gantt
    title 대학생 소규모 연극 12주 제작 일정표 (Gantt Chart)
    dateFormat  YYYY-MM-DD
    section 프리 프로덕션
    기획 수립 및 저작권 승인       :a1, 2026-09-01, 2w
    스태프 구성 및 극장 대관 계약   :a2, 2026-09-08, 2w
    오디션 및 캐스팅             :a3, 2026-09-15, 2w
    section 프로덕션 (연습)
    테이블 리딩 & 텍스트 분석     :b1, 2026-09-22, 2w
    블로킹 및 장면 연습          :b2, 2026-10-06, 3w
    전막 런스루 (Run-through)   :b3, 2026-10-27, 2w
    section 프로덕션 (기술/홍보)
    무대·조명·음향 디자인 회의     :c1, 2026-09-22, 3w
    소품·의상 확보 및 제작         :c2, 2026-10-13, 3w
    포스터 제작 및 티켓 예매 오픈   :c3, 2026-10-13, 4w
    section 극장 주간 & 공연
    극장 셋업 및 테크 리허설      :d1, 2026-11-17, 1d
    드레스 리허설               :d2, 2026-11-18, 1d
    본 공연 (3일간 4회)          :d3, 2026-11-19, 3d
    철수(Strike) 및 결산 평가     :d4, 2026-11-22, 1w
```

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### 5.2 주차별 상세 타임라인 (Timeline Table)

| 주차 (Week) | 단계 구분 | 연기 및 연출 파트 | 기술 및 디자인 파트 | 기획 및 행정 파트 |
| :--- | :--- | :--- | :--- | :--- |
| **1~2주차** | 기획/대관 | 작품 분석, 연출 콘셉트 초안 작성 | 극장 도면(CAD/PDF) 및 보유 장비 목록 분석 | 총예산안 작성, 저작권 승인 요청, 극장 계약 |
| **3~4주차** | 캐스팅/스태프 | 오디션 공고 및 심사, 최종 캐스팅 확정 | 1차 디자인 회의 (무대 스케치, 조명 톤 앤 매너) | 연습실 정기 대관 계약, 팀 킥오프 미팅 |
| **5~6주차** | 테이블 리딩 | 대본 리딩, 인물 분석, 장면별 목표(Goal) 설정 | 무대 평면도 확정, 소품 리스트 1차 작성 | 홍보 콘셉트 회의, 티켓 가격 및 할인 정책 결정 |
| **7~8주차** | 블로킹 연습 | 1막~2막 동선 구성, 간이 소품 활용 연습 | 조명 큐시트 초안 작성, 효과음 음원 편집 | 메인 포스터/카드뉴스 디자인, 예매처 등록 |
| **9~10주차** | 부분 런스루 | 장면 연결 연습, 감정선 및 템포 조율 | 실제 의상/소품 투입 연습, 조명 메모리 시뮬레이션 | 티켓 예매 정식 오픈, 단체 관람 및 지인 홍보 |
| **11주차** | 전막 런스루 | 실전과 동일한 속도로 전막 런스루 (주 3회) | 무대감독 프롬프트북 완성, 기술 큐 최종 점검 | 당일 관객 동선 계획 수립, 프로그램북 인쇄 발주 |
| **12주차 (공연)** | 셋업 및 본공연 | 스페이싱, 테크 리허설, 드레스 리허설, 본공연 | 무대 셋업, 조명 포커싱, 음향 레벨링, 큐 오퍼레이팅 | 티켓 부스 운영, 하우스 안내, 정산 및 철수(Strike) |

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### 5.3 실무 영역별 핵심 체크리스트

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mindmap
  root((연극 제작 실무 체크리스트))
    (1) 저작권 및 법적 권리
      원작자 서면 공연권 이용허락 계약
      번역본의 경우 번역권자 2차 허락
      음악 음원 사용권 및 저작인접권 확인
    (2) 공연 안전 (공연법)
      소극장 방염성능검사 확인 (커튼/무대막/합판)
      공연 전 관객 대상 피난 안내 방송/영상 필수
      비상구 및 대피로 소품 적재 절대 금지
    (3) 예산 및 정산
      전체 예산의 10~15% 예비비(Contingency) 필수 편성
      극장 원상복구 시설 보증금 별도 확보
      영수증 일괄 증빙 및 세금계산서 발행 확인
    (4) 공간 및 일정
      극장 대관 시간 내 철수(Strike) 완료 가능성 검토
      대기실 및 분장실 크기 확인
      소음 민원 발생 여부 사전 점검
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1. **저작권 (Copyright):**
   - 기존 희곡을 사용할 경우 한국문예학술저작권협회 또는 원작자(작가 에이전시)를 통해 서면으로 '공연권 이용 허락'을 받아야 합니다.
   - 배경음악의 경우 한국음악저작권협회(KOMCA) 규정 및 상업용 음원 무단 공연 사용 여부를 확인해야 합니다.
2. **공연장 안전 (Stage Safety):**
   - **공연법 제11조 및 관련 고시:** 무대에 설치되는 모든 목재 세트, 천, 커튼은 소방청 기준의 **방염(Flame retardant) 성능검사 확인 필증**이 있어야 합니다.
   - 공연 시작 직전 관객 대상 비상구 위치 및 피난 안내 방송/영출은 법적 필수 의무 사항입니다.
3. **예산 관리 (Budgeting):**
   - 소규모 공연일수록 무대 철거비, 인쇄비 추가, 극장 비품 파손 보증금 등 돌발 지출이 발생하므로 **전체 예산의 10~15%는 예비비(Contingency fund)**로 반드시 배정해야 합니다.

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## 6. 직접 검증을 위한 5대 핵심 주장 분석 (Verification Matrix)

사용자가 자신의 실제 연극 제작 경험과 대조·검증할 수 있도록, 본 보고서의 핵심 주장 5가지를 확인 근거 및 가변 요소와 함께 정리합니다.

| 번호 | 핵심 주장 (Claim) | 확인 근거 및 출처 (Evidence & Sources) | 제작 환경/규모에 따라 달라질 수 있는 점 (Contextual Variations) |
| :---: | :--- | :--- | :--- |
| **1** | **극장 입성 후 공연 진행의 최고 실무 권한은 연출이 아닌 무대감독에게 있다.** | - [예술경영지원센터 무대기술 매뉴얼](https://www.gokams.or.kr)<br>- 아르코예술인력개발원 무대감독 직무 표준 가이드 | • 극단 대표가 직접 연출을 겸하는 극소규모 극단에서는 연출이 큐 사인을 직접 지시하기도 함.<br>• 프로 무대에서는 안전과 오퍼레이션의 일관성을 위해 무대감독이 전권을 행사함. |
| **2** | **테크니컬 리허설의 최우선 목적은 배우의 연기 완성이 아닌 기술적 큐(조명/음향/전환)의 일치이다.** | - 공연예술 기술지원 포털(KAMS)<br>- 표준 공연 제작 프로세스 가이드북 | • 기술 요소(조명/음향)가 거의 없는 미니멀리즘 낭독극의 경우 테크 리허설이 생략되거나 배우 동선 체크(스페이싱)로 대체될 수 있음. |
| **3** | **소규모 극장이라도 무대 세트와 커튼류는 반드시 방염 인증을 취득해야 한다.** | - [공연안전지원센터 안전관리지침](https://www.stagesafety.or.kr)<br>- 대한민국 소방시설법 및 공연법 | • 기성 공연장이 아닌 야외, 일반 강의실, 카페 등에서 진행되는 비공식 공연의 경우 적용 기준과 소방 규제가 상이할 수 있음. |
| **4** | **소규모 연극에서 무대감독과 주연 배우의 겸직은 시스템상 불가능하다.** | - 공연 프로덕션 워크플로우 분석<br>- 스테이지 매니지먼트 핸드북 | • 1인 모노드라마(모놀로그) 등에서 배우가 무대 위 조명 스위치나 소품을 직접 조작하는 연출 형식을 취할 때는 예외적으로 일치할 수 있음. |
| **5** | **비영리 학생 공연이라도 원작 희곡의 공연권 승인 절차는 필수적이다.** | - [한국저작권위원회 저작권 상담사례](https://www.copyright.or.kr)<br>- 저작권법 제29조(영리를 목적으로 하지 아니하는 공연) 해석 지침 | • 저작권 보호 기간(사후 70년)이 만료된 셰익스피어, 체호프 등의 고전 희곡(Public Domain)은 승인 없이 자유롭게 사용 가능함 (단, 현대 번역본은 번역 저작권 확인 필요). |

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## 7. 공공·전문기관 참고 자료 및 공식 링크

1. **[예술경영지원센터 (KAMS)](https://www.gokams.or.kr)**: 공연 기획·제작 실무 매뉴얼, 표준계약서 양식, 기술행정 가이드라인
2. **[한국문화예술위원회 (ARKO)](https://www.arko.or.kr)**: 아르코예술인력개발원 무대예술 전문교육, 공연제작 지원사업 공고
3. **[공연안전지원센터](https://www.stagesafety.or.kr)**: 공연장 안전 매뉴얼, 무대시설 안전 점검 지침, 방염 기준 안내
4. **[공연예술통합전산망 (KOPIS)](https://www.kopis.or.kr)**: 공연 통계, 예매 및 티켓 유통 데이터 분석 자료
5. **[서울문화재단 / 서울연극센터](https://www.sfac.or.kr)**: 대학로 소극장 대관 및 창작 지원, 연극 제작 실무 사례 연구